SINFONIA DELL’ACQUA per i 20 anni di OperaExtravaganza

 

SINFONIA DELL’ACQUA

Musica, parole e riflessioni sul tema dell’acqua

Testo di Monica Sanfilippo

Musica di Luigi De Filippi

TEATRO DEL GIARDINO SEGRETO

VETRALLA (VT)

SABATO 25 LUGLIO 2026

 ORE 19.00 APERTURA GIARDINO E APERICENA

ore 20:30 spettacolo

       Ingresso: Teatro del Giardino Segreto

Via del Cimitero Vecchio 16

PRESENTAZIONE 

SINFONIA DELL’ACQUA 

L’argomento dell’acqua è talmente vasto, nelle sue innumerevoli ricadute sulla vita del nostro pianeta, che le parole non hanno sempre il potere di rappresentare quello che l’acqua significa per tutti noi. Questo elemento indispensabile, senza il quale non ci sarebbe vita, significa per ognuno una cosa diversa: per alcuni rappresenta la sopravvivenza, per altri un elemento di svago, per altri ancora qualcosa che si dà per scontata; per chi ne lamenta la scarsezza è una fonte di angoscia e preoccupazione, per chi la usa per scopi industriali una fonte di profitto, per moltissimi è semplicemente il gesto automatico di aprire un rubinetto, magari senza porsi il problema della sua provenienza. L’idea dietro la Sinfonia dell’Acqua è che l’arte, pur senza avere la presunzione di risolvere i problemi del mondo, riesce talvolta ad arrivare dove non arrivano i ragionamenti, le discussioni, i summit; schiudendo le porte delle emozioni ed attivando una comprensione più intuitiva, l’arte, e in particolare la musica, può forse aprire qualche breccia nei muri dell’incomprensione reciproca.

La Sinfonia dell’Acqua è stata scritta da Luigi De Filippi per due strumenti concertanti, flauto e arpa, accompagnati da un ensemble di 23 musicisti. 

In aggiunta al brano musicale, ripartito secondo i dettami della musica classica in quattro movimenti, c’è il testo di Monica Sanfilippo letto da una voce narrante, l’attrice Cristina Chinaglia, volto noto della TV, che interpreta l’Acqua e racconta se stessa in prima persona, invitandoci all’ascolto, al rispetto, stimolandoci a guardare con nuovi occhi quello che si pensava di conoscere da sempre ma che è una dimensione tutta da scoprire. La musica della Sinfonia evoca le varie condizioni dell’Acqua, dall’incanto di una sorgente che mormora ai riti di purificazione fino all’energia distruttiva di una tempesta, terminando con una nota di esortazione all’Uomo di arrestare la folle corsa al profitto e di smettere di distruggere l’ecosistema dell’unico pianeta che abbiamo.

Negli intervalli tra i quattro movimenti trovano posto tre relazioni dell’avvocato Rudolph Hupperts sugli aspetti legali e normativi dell’acqua nel nostro tempo.

Segue la sinfonia 

Water Music di Händel (HWV 348).

Si tratta di una delle opere musicali più celebri del Barocco inglese: una raccolta di movimenti orchestrali concepita per essere eseguita all’aperto, sul Tamigi, la sera del 17 luglio 1717, durante una gita in chiatta del re Giorgio I. 

È musica pensata per l’acqua, per il vento, per la festa: brillante, regale, ma anche sorprendentemente danzante e popolare.

SINFONIA DELL’ACQUA

Musica, parole e riflessioni sul tema dell’acqua

Testo di Monica Sanfilippo

Musica di Luigi De Filippi

IN 4 MOVIMENTI

1. Allegretto - DANZA DELL’H2O

2. Adagio - LE ORIGINI 

3. Allegro tempestoso  VIVALDIANA

4. Corrente – IL MARE

INTERPRETI 

CRISTINA CHINAGLIA voce narrante: L’ACQUA

AUGUSTA GIRALDI, arpa

MATTEO BONACCORSO, flauto

RUDOLPH HUPPERTS, relatore

THE WATER MUSIC: HWV 348

Musica di Georg Friedrich Händel (1717)

Ouverture-Allegro / Adagio e staccato / Allegro / Andante / Allegro molto / Air / Minuet / Bourrée / Hornpipe

ORCHESTRA DEL TRITONO

LUIGI DE FILIPPI, direttore

TECNICI LUCI Andrea Moracci, Giancarlo Carloni

Curriculum vitae

Cristina Chinaglia 

Cristina Chinaglia è un’attrice veneta. Nata a Badia Polesine, in provincia di Rovigo, si laurea in letteratura inglese all’Università degli Studi di Padova. Studia clarinetto al Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo e canto sotto la guida del soprano padovano Rosanna Lippi. Successivamente studia recitazione teatrale presso la Scuola di Teatro di Bologna “A. Galante Garrone” e si perfeziona in mimo e teatro comico sotto la guida di Antonio Albanese al “Teatro LAB”, sempre a Bologna.

Dopo la scuola inizia a lavorare e si trasferisce a Roma, dove continua a perfezionarsi in recitazione teatrale con Giorgio Albertazzi, al suo “Atelier Albertazzi”, ed in recitazione cinematografica frequentando i laboratori dei registi Massimiliano Bruno e Giovanni Veronesi.

Comincia ad interessarsi anche alla scrittura comica, con particolare attenzione per la stand up comedy e frequenta per qualche tempo il laboratorio Zelig a Milano, presso lo storico locale di viale Monza, dove si esibisce con i primi testi da lei scritti.

Le sue principali esperienze lavorative si snodano tra teatro, cinema e TV.

In televisione questi i principali lavori

- “La tv delle ragazze - gli stati generali” con Serena Dandini, Sabina Guzzanti, Corrado Guzzanti, Cinzia Leone, Carla Signoris, Francesca Reggiani - RAI 3 (prima serata) 

- “Colorado” con Paolo Ruffini, Belen Rodriguez - Italia 1 (prima serata) 

- “Comedy Central Tour” - Sky, Comedy Central (prima serata)

- “Stati Generali” - RAI 3 (prima serata) di e con Serena Dandini, Neri MArcoré, Sabina Guzzanti 

- “Comedy Central News” – SKY

Al cinema ha preso parte diverse volte alle commedie di Alessandro Siani, ha recitato ne ‘La casa di famiglia’ di Augusto Fornari con Libero De Rienzo, Matilde Gioli, Lino Guanciale e Stefano Fresi e in altre 12 pellicole cinematografiche, vincendo anche un provino per un thriller internazionale con Sydney Sweeney e Alvaro Morte., il professore della serie “La casa di carta”.

In teatro è impegnata di stagione in stagione in opere di prosa con relativa tournée nazionale. Ha recitato con Giorgio Albertazzi, Mariano Rigillo, Franco Castellano, Fabio Sartor, Ivana Lotito, Sergio Muniz, Miriam Mesturino e molti altri protagonisti della scena contemporanea.

Nella prossima stagione è in tournée nazionale con una commedia a due personaggi “STRAPPO ALLA REGOLA” di Edoardo Erba con Maria Amelia Monti.

Rudolph Hupperts

Rudolph Hupperts è nato nei Paesi Bassi, ma è residente in Italia da più di 35 anni. Consulente legale internazionale con una lunga esperienza nel campo del diritto allo sviluppo e delle risorse naturali rinnovabili, è specializzato in diritto idrico nazionale e internazionale, ed è attualmente consulente legale e coordinatore di AQUALEX presso l’Organizzazione per l'alimentazione e l'agricoltura (FAO). AQUALEX è la più grande raccolta al mondo di leggi, politiche e accordi internazionali che riguardano acqua. Contribuisce alla mappatura globale della gestione integrata delle risorse idriche (IWRM) attraverso la comprensione del quadro normativo del settore idrico. Si occupa di governance idrica con particolare riguardo al cambiamento climatico. 

Rudolph è anche uno dei fondatori e vicepresidente di OperaExtravaganza, una vivace compagnia d'opera lirica e musicale privata del Lazio settentrionale. 

https://www.linkedin.com/in/rudolph-hupperts-a02b4067/

Luigi De Filippi

Luigi De Filippi, compositore, violinista ed altro, è stato primo violino di spalla delle orchestre del Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice di Venezia, London Mozart Players di Londra e Orchestra delle Fiandre di Anversa (Belgio). Ha inciso numerosi CD per le etichette Challenge Classics, Warner Classics, Symphonia, Bongiovanni, Mediterranea Classica, come solista, camerista e direttore.  De Filippi ha anche preso parte a trasmissioni televisive e radiofoniche, con interviste ed esecuzioni “live” per BBC Radio 3, RAI Radio 3, Radio Vaticana ed altre. È stato docente di conservatorio e ha tenuto corsi e masterclasses negli USA, in Cina, in Spagna, Francia, Inghilterra, Olanda e in varie parti d’Italia. È direttore musicale dell’Associazione culturale OperaExtravaganza, impegnata a divulgare la musica classica e l’opera lirica in luoghi inconsueti, e che nel 2021 ha prodotto l’operetta Il Segreto della Gioconda, con libretto di Monica Sanfilippo e musica di Luigi De Filippi; dello stesso binomio è andato in scena nel 2022 un Pasticcio intitolato La Locanda dell’Opera. nel 2023 il Melologo “Otone, il destino di un Imperatore”, nel 2024 l’Intermezzo “Conosci te stesso (?)”.

Monica Sanfilippo

Monica Sanfilippo, docente di Filosofia nei Licei, è attualmente in comando al Ministero dell’Istruzione e del Merito. Anche musicista (violista), nel 2006 ho conseguito il PhD in “Storia e critica dei Beni musicali”. In questo ambito ha svolto ricerca sul campo e pubblicato articoli, saggi, monografie e libretti d’opera (Maria Olivares, Il segreto della Gioconda, Otone: il destino di un imperatore, La locanda dell'Opera, Socrate e Santippe). Come violista ha collaborato con diverse orchestre italiane, perfezionandosi in musica da camera, registrando con case discografiche e produzioni cinematografiche. Più di recente si dedica alle pratiche filosofiche e alla Philosophy for Children. È tra i docenti del Master di counseling filosofico della scuola “Lo sguardo e la voce”. La sua esperienza integra competenze educative, artistiche e filosofiche, con particolare attenzione alla costruzione di comunità dialogiche e alla cura dei processi trasformativi nella relazione educativa. 

Augusta Giraldi

Augusta Giraldi, arpista romana, si diploma con lode al Conservatorio di Santa Cecilia nel 1998, premiata come miglior diploma dell’anno. Si perfeziona con maestre di fama internazionale come Judith Liber, Olga Mazzia e Catherine Eisenhoffer, entrando nel 2002 al Conservatoire Supérieur de Musique di Ginevra. Vince numerosi concorsi nazionali e internazionali ed è selezionata per orchestre giovanili italiane ed europee. Ha ricoperto ruoli di Prima Arpa in diverse formazioni, tra cui la Janacek Philharmonic Orchestra di Strasburgo, l’Orchestra Sinfonica di Roma (2004–2014), l’Orchestra Regionale del Lazio e, dal 2013, l’Orchestra Leonore di Pistoia. Dal 2005 collabora stabilmente con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, partecipando a tournée mondiali e a numerose registrazioni discografiche dirette da Sir Antonio Pappano. Ha suonato con molte delle principali orchestre italiane e internazionali e sotto la direzione di maestri come Muti, Maazel, Gergiev, Dudamel, Chailly, Luisi, Temirkanov, Barenboim. Attiva anche nella musica contemporanea, collabora con ensemble specializzati e con il PMCE della Fondazione Musica per Roma. Ha partecipato a progetti jazz (Umbria Jazz, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves) e dal 2012 è in scena con Ottavia Piccolo nello spettacolo Donna non rieducabile. È stata docente presso i Conservatori di Avellino e, dal 2022, è Docente Titolare di Arpa al Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.

Matteo Bonaccorso

Matteo Bonaccorso ha iniziato la sua formazione come ultimo allievo di Angelo Persichilli, frequentando l’Accademia del Flauto di Roma e le masterclass del Beethoven Festival di Sutri. Ha proseguito gli studi al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, dove ha conseguito con lode sia il Biennio in Flauto Traverso sia quello in Musica d’Insieme. Si è poi diplomato con 110 e lode nel Biennio in Ottavino al Conservatorio “G. Verdi” di Ravenna sotto la guida di Silvia Marini. Dal 2021 al 2024 ha seguito il corso di alto perfezionamento presso l’Accademia “L’albero della musica” di Milano con Andrea Manco. Ha partecipato a numerose masterclass con docenti di fama internazionale (Rien de Reede, Thies Roorda, Matteo Evangelisti, Michael Faust, Robert Winn, Nicola Campitelli). Ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui il Primo Premio al Concorso Flautistico “Città di Penne” e il Primo Premio Assoluto al Concorso “Giovani interpreti” dell’Accademia Musicale Pescarese. In ambito orchestrale è risultato idoneo al concorso per Primo Flauto della Banda della Marina Militare e alle audizioni per Primo e Secondo Flauto dell’Istituzione Sinfonica del Friuli Venezia Giulia (2022, 2024). Nel 2021 è stato selezionato da Patrick Gallois per l’Accademia Chigiana, esibendosi come primo ottavino nel concerto “Counterpoints” dedicato a Steve Reich. Svolge un’intensa attività concertistica in duo e trio, partecipando a festival e stagioni in Italia e Germania (Golfo Mistico, Beethoven Festival Sutri, Università della Tuscia, Badia di San Gemolo, Festival “E lucevan le stelle…”, Prendi Nota, Summer Concert, Marschner Festival). Collabora stabilmente con Spazio Musica di Orvieto e con il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, prendendo parte a produzioni operistiche dirette da Giuseppe Finzi, Antonello Allemandi, Vittorio Parisi e Carlo Goldstein.

IL TRITONO ENSEMBLE

Il Tritono Ensemble è un gruppo musicale che assume di volta in volta articolazioni che si adattano al repertorio da eseguire, andando quindi dal quartetto d'archi all'orchestra da camera. L'Ensemble si compone di musicisti in possesso di una conoscenza dettagliata dell'evoluzione dello stile e delle prassi esecutive, così da eseguire con disinvoltura sia con strumenti moderni che con strumenti d'epoca. Il Tritono Ensemble, nella sua precedente denominazione di Da Ponte Ensemble, ha registrato il CD “live” della Diana Schernita di Giacinto Cornacchioli del 1629; ha dato vita a programmi come Metastasio, a Cipro, per il Ministero degli Esteri; Pensiero e Musica all’Università della Calabria, dove a Tartini, Mozart e Verdi si è affiancata la voce recitante in testi filosofici e poetici; Prima la musica, poi le parole, di Antonio Salieri, alla Minoritenkirche di Vienna per i festeggiamenti mozartiani del 2006; I Giorni delle Metamorfosi, al Museo di Palazzo Venezia a Roma nel 2007 con il Polo Museale Romano; ha collaborato con la Radio italiana per il Miserere di Arturo Annecchino, ispirato al ciclo omonimo di Jacques Rouault del 1918; per lo stesso compositore ha registrato le musiche per l’opera teatrale Faust di Peter Stein. Ha inoltre inciso la colonna sonora del film "Io, Don Giovanni", di Carlos Saura, e numerose altre colonne sonore del circuito cinematografico. Il Tritono Ensemble ha una speciale relazione di partenariato con la casa discografica Suoneria Mediterranea, con la quale, nella linea di Mediterranea Classica, ha inciso diversi CD, come Brise de Mer, con inediti di Ruggero Leoncavallo, Il Violino e l'Opera, su musiche di Giuseppe Verdi e, ultimo progetto discografico, Le Voci del Natale, in cui sono confluite le inclinazioni di ricerca di repertori inediti e tagli particolari in cui colto e la tradizione orale si intrecciano,

Il Tritono è l'ensemble in residenza dell'Associazione Culturale OPERAEXTRAVAGANZA  che opera nella divulgazione del teatro musicale, dai classici a nuove produzioni, in particolare grazie al progetto internazionale "Adotta un Teatro" (www.adoptatheatre.org), che dall'anno 2015 propone un ciclo di eventi nei teatri storici del centro Italia (Teatro Torti di Bevagna, Flavio Vespasiano di Rieti, Rivellino di Tuscania, Gian Carlo Menotti di Spoleto, per citarne alcuni).

L’ASSOCIAZIONE OperaExtravaganza APS

L’ Associazione Culturale OperaExtravaganza è stata costituita nel 2006 a Vetralla. Oltre alla scrittura e messa in scena dei suoi spettacoli, l’Associazione si dedica a promuovere e coordinare eventi musicali e culturali nel territorio della Tuscia. Nell’ambito dell’educazione musicale permanente, OperaExtravaganza si dedica con particolare attenzione alla promozione dell’opera e della musica più in generale, proponendo spettacoli su misura con l’apporto di costumi, scenografie, strumenti e arredi. La prima proposta di OperaExtravaganza è stata un pasticcio operistico “Dinner at the Opera”, un’originale forma di spettacolo lirico, portando con sé una serie di incontri tra cui i “salotti musicali” nella sua sede di Vetralla, offrendo delle gemme musicali del repertorio cameristico. Gli appuntamenti con “Scopriamo il Melodramma” e “Aspetti che non ti Aspetti” raccontano i capolavori del melodramma, con interventi di musica dal vivo. Dalle stagioni musicali di OperaExtravaganza non mancano i Concerti dei solisti e del Coro di OperaExtravaganza e le messe in scena di Opere liriche in forma ridotta, quali Tosca, Madama Butterfly di G.Puccini, La Traviata di G. Verdi, l’operetta Il Pipistrello di J. Jr. Strauss, Il Flauto Magico di W.A.Mozart, Il Barbiere di Siviglia di G.Rossini, La Serva Padrona di Pergolesi e L’Elisir d’Amore di G.Donizetti. Nel 2015 ha inizio il progetto internazionale “Adopt a Theatre (Adotta un Teatro)”, mirato a far rivivere i piccoli teatri storici del centro Italia con spettacoli allestiti dal vivo e poi proposti in streaming ad una vasta platea di appassionati e sostenitori in tutto il mondo (www.adoptatheatre.com). Dal 2017 OperaExtravaganza organizza vari progetti didattici: “Cantiamo l’Opera” con le scuole medie e il Laboratorio “Papageno” per giovani cantanti in collaborazione con Conservatorio Briccaldi di Terni e Santa Cecilia di Roma, e University Metropolia di Helsinki (Finlandia). Si svolgono dei Laboratori musicali sia di Musica d’Insieme per strumentisti con il M° Luigi De Filippi sia di Tecnica Vocale con il soprano Ines Salazar. Opera Extravaganza ha commissionato nuove composizioni: ‘Il Segreto della Gioconda’, l’Opera Comique in quattro quadri (libretto Monica Sanfilippo, musica Luigi De Filippi) (2021) in scena a Vetralla, Acquapendente, Rieti e Spoleto. ‘La Locanda Dell’Opera’, un pastiche operistico realizzato da Luigi De Filippi. (2022) Vetralla ‘Otone – il Destino di un Imperatore’, melologo (libretto Monica Sanfilippo, musica Luigi De Filippi) (2023) Ferento ‘Conosci Te Stesso?’ un intermezzo filosoficomico (libretto Monica Sanfilippo, musica Luigi De Filippi) (2024) Vetralla, Viterbo OperaExtravaganza ha costruito un teatro all’aperto, “Teatro del Giardino Segreto’ per poter meglio ospitare gli spettacoli e ha aperto una sartoria teatrale con una vasta collezione di costumi teatrali. Nell'estate del 2021, OperaExtravaganza ha ottenuto lo junior membership di Opera Europa, la più prestigiosa rete di teatri d’opera europei.